所以便通過送雞蛋獲取老人聯係方式，案示接下來和老人拉攏感情、案示建立信任，摸清老人身體和家庭狀況來獲取老人的信任，再淘汰掉沒有購買欲望的老人，最後通過對老人看病問診後，銷售產品。

黑公關最喜歡在企業上市或融資前發動攻擊了，期間這這種狙擊的效果特別好，有時候甚至能直接弄死一家公司，所以有這種事情也說明好事將近。第五，些活動公司受公關攻擊的力度突然加大。

4、不能去有可能重新回到一個比較小眾的定位。很多人在說《連線》雜誌的克裏斯·安德森做無人機也敗給大疆了，案示沒錯，案示這說明中國公司做消費級電子產品還是很牛的，但你要注意：第一，純粹從技術角度來說，大疆未必敢說是站在第一位的;第二，無人機本身隻是個載體，它還是需要很多技術做集成;第三，這個行業隨時有出現顛覆性突破的可能，因為資本和技術太密集了;換句話說，整個行業並不處於穩定期，所有企業的江湖地位都是隨時可能發生變化的。當初優步中國年輕人那種被出賣的感覺就特別強烈，期間這趕集的員工們在58想來也有很多心酸，期間這而土豆員工在優酷又有多少發展機會?還有一類公司有穩定的粘性客群，但目前價值變現的機會還不明朗，所以寧可等待，這類公司的上市意願就不是特別強烈，比如豆瓣、知乎、果殼。這說明什麽?說明你搶占的市場越大，些活動你舒服賺錢的可能性越小，所以滴滴這類公司雖然規模很大，但它總是處於焦慮之中。為什麽?因為互聯網下半場拚的是商業模式的盈利能力，不能去而賺錢的前提是什麽?就是兩條：不能去成本+體驗!我們回頭再看A公司的缺點是什麽?就是成本很難控製，比如滴滴，最初它和快的競爭打車市場，燒錢燒到背後的投資人都撐不住了，所以拚命撮合兩家合並，大家以為滴滴可以停止補貼了，躺著賺錢了。

既然IPO如此重要，案示那麽你如何確定一家公司有可能成功IPO?最好的辦法當然是看業績，案示但怎麽看業績?打個比方，你有兩家公司做備胎，A公司規模大，做全平台;B公司做垂直細分市場，但A公司靠燒錢聚客，B公司規模小，但有穩定盈利，你怎麽選?市道好的時候，你要堅定選擇前者，中國有很多這樣的公司都取得了成功，但在時下，建議你果斷選擇後者。說明公司可能正在委托三方公司出具中立財務報告，期間這這往往是融資或上市的前奏，期間這比如滴滴2015年5月左右就找了普華永道來做財務報告，說明那時候它有一個窗口期，但數據很快就泄露出來，導致優步加緊了補貼攻勢，隨後優步中國又出來獨立融資，所以滴滴就先放下這個事情了。究其原因，些活動以目前的工業化水準和製劇周期、資源投入，要在一個本身期待值就偏高的原IP上實現增值並不容易。

不能去業內普遍認為這是國內院線發展到一定程度的必經之路。相比之下，案示原本起點較低的一些中小型IP反而成就了一些爆款。期間這波茲曼的感歎已成為正在發生的事實。以縣城影院為例，些活動目前，全國共有縣級城市影院近3000家，銀幕數超過1.1萬塊。

企業家被推到了大眾麵前，和自家產品站到一起接受消費者的檢驗。影院數量猛增的背後，是小城市文娛消費需求的旺盛表現。

相比大多數內容公司把文學、音樂等通常作為影視IP開發的上遊，聰明傳媒提出了一套獨特的逆向IP孵化模式：推出網大作為流量入口，來孵化小說和音樂，網大播出後改編成小說，形成粉絲沉澱和IP品牌，再延伸開發係列網大甚至網劇。遊戲化：90後一切都要求好玩，這會使文娛產業“玩”的屬性增強。然而，自2016年9月《上市公司重大資產重組管理辦法》正式實施，隨著監管層對VR、遊戲、影視、互聯網金融等純概念題材的並購審核日漸趨嚴，包括暴風集團、唐德影視、樂視網、萬達院線、華誼兄弟等在內的公司，皆未能完成影視資產的並購重組。2015年440.69億元的票房收入較2014年漲幅接近50%。

之所以選擇把三四五線城市作為影片路演的重點區域，一方麵是《大鬧天竺》無厘頭搞笑的風格和內容，很契合小鎮青年的觀影口味;另一方麵在三四五線城市做路演的投入產出比更高，明星效應會被放得更大。然而同年國內電影市場總票房457.12億，同比增長3.37%，離600億元的票房預期相距甚遠。2016年以來，影視資產估值大幅下跌，很多“賭上市”的影視投資人亦陷入尷尬境地。二級市場影視類股票亦表現欠佳。

憑借精良的製作與演員出色的演繹，不少曆史劇在新媒體傳播下有望找到更廣闊的市場。話劇公司開心麻花就是一個典型案例。

不是所有產品都需要引發惡搞或者驚動B站這樣的二次元平台。其最大意義就是向投資者證明了話劇市場的商業潛力。

近幾年,大膽放飛自我，努力成為網紅，成為一條捷徑。一體化：90後是重度的網絡原住民，他們的購物、社交、娛樂等場景都發生在網絡上，這使得他們習慣於在不同場景間自由切換，邊娛樂邊購物、邊娛樂邊社交……融合更多場景功能將成為文娛產品的趨勢。內容付費規模的爆發式增長，反映了用戶對優質虛擬服務的付費意願與習慣的形成以及客觀環境的成熟。做董事長不如做網紅精心謀劃的推廣戰略比不上個人意見領袖的一句話。商業的邏輯發生了變化，品牌被弱化，消費體驗變得娛樂化，外行都可能顛覆內行。放在從前，正經如《大秦帝國之崛起》根本不會在被90後一統天下的B站投放廣告。

自媒體“娛樂資本論”此前曾經報道過，在中國一直走高端院線路線的CGV影院，由於前期投入成本遠比普通影院高，因此遭遇盈利困難的窘境。在這個過程中，各大視頻網站會不遺餘力地爭奪那些可以拉動付費的頭部大劇。

內容要增加互動、遊戲的元素，一切素材也都可以被他們用來“玩”。這不僅使得他們作為生產者產出了更多的生活化內容，同時也反向強化了他們對該類題材內容的喜愛。

風該往哪個方向吹?那麽現在還是進行影視投資的時機嗎?從某種角度而言，2017年布局影視行業，要比在2015年末布局擁有更多優勢：可選投資標的更豐富、投資溢價率更低、交易價格更趨理性、電影硬件環境的存量倒逼行業發展。那些年我們錯過的超級IP頭部內容殺手鐧大文娛產業是距離內容變現最近的地方，而擁有“頭部內容”鑒別、製作能力和強大儲備的公司更有機會在未來的競爭中勝出。

解鈴還須係鈴人，能夠擔當此任的非李彥宏莫屬。B站買了曆史正劇《大秦帝國之崛起》，在鬼畜和彈幕的加持下，已播8集的《大秦帝國3》在B站的總播放量達到72.3萬，彈幕數累計有2萬多條。還有一類核心資源就是各類UGC平台，用戶產生內容的IP生產網站。如此龐大的產業規模和較高增速，一個重要原因來自於消費趨勢的變化。

第二，年輕人在文化娛樂方麵的消費會迅猛增長。在美國，並非每一部電影都會在全國所有電影院上映，不少電影都隻會在個別地區的個別影院上映，以避免資源浪費。

該公司掛牌前的估值就超過33億元。2016年中國銀幕數更是達到41000塊，超過美國成為全球第一，觀影人數也首次超越北美地區達到13.8億人次。

為什麽杜蕾斯的廣告大家都喜歡?所有的消費都正在變得娛樂化，包括它跟岡本對撕的時候，獲得關注度是最多的時候。自2016年11月11日上線至今，其在騰訊視頻上已有1.1億點擊量，稱得上一部爆款。

既然線上購票率已經接近80%，那麽傳統地網發行還能怎麽玩?樂視影業把地網發行當做場景化營銷的入口，在分眾的終端市場花力氣進行營銷，通過地推活動，從其他消費場景、就近原則進行流量轉化。用娛樂思維進行品牌、產品甚至商業模式的搭建，“好玩”“互動”成為重要衡量標準。另外，與A股相比，企業申請在新三板掛牌轉讓的費用要低得多。具體而言，在線票務平台融合了電商、泛娛樂、社交等基因，可以利用積累的用戶大數據從內容製作、宣發到終端、渠道等多維度滲透。

2017年，一向低調的李彥宏開記者會、上綜藝、曬妻、寵女。當下的娛樂是複製的、模式化的，娛樂實質上已經成為一種商業意識形態—行行都是娛樂業。

新三板看過來熱潮之後適當回調、擠出泡沫更符合行業發展規律。《我不是潘金蓮》上映時候，馮小剛在微博發布公開信，指責萬達為報複葉寧前往華誼，於是打壓排片，在萬達巨大的資本和渠道優勢麵前，中國電影最重量級的導演成了弱勢群體。

但在“奇葩”橫行的互聯網時代，“怒刷存在感”這件事是可遇不可求的，自帶流量更是許多人終身奮鬥的目標。既然90後已成為文化娛樂消費的生力軍，那麽，他們身上所具備的特征也值得文娛行業關注。